viernes, 20 de diciembre de 2013

Convocatoria para publicar en la Revista Colombiana de Pensamiento Estético e Historia del Arte


La Maestría en Estética de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, y el Grupo de Estudios Estéticos, invita a todos los investigadores y estudiosos del campo del pensamiento estético (bien sea filosofía estética, teoría y/o filosofía del arte, hermenéutica, etc) y de la historia del arte, a que nos hagan llegar sus trabajos y artículos, para el primer número de la Revista Colombiana de Pensamiento Estético e Historia del Arte. La publicación electrónica, que además cuenta con el respaldo académico de la Red Nacional de Investigadores en Estética y Teoría del Arte, piensa publicar su primer ejemplar, en el mes de junio de 2014.

Pueden participar en la publicación, todos aquellos investigadores y autores en el área, con artículos en lengua castellana, sin que el mismo tenga un límite máximo de cuartillas –con excepción de las Reseñas, que no deben tener más de cuatro páginas-. Los artículos que se recibirán bien pueden ser de investigación, revisión, reflexión o reseñas.

La fecha máxima para la recepción de los artículos es el 31 de marzo de 2014, y deben ser enviados en forma digital al correo: redestetica_med@unal.edu.co

Más precisiones para los autores, en los siguientes enlaces: 

http://humanas.medellin.unal.edu.co/sites/default/files/cd/ConvocatoriaN1RCPEHA.html

http://humanas.medellin.unal.edu.co/sites/default/files/cd/NormasautoresRCPEHA.pdf



viernes, 13 de diciembre de 2013

Un pequeño regalo de Navidad

Como un pequeño regalo a todos aquellos que nos siguen en este blog, y además, como una forma de saludo navideño, este texto de Giorgio Agamben, en donde se piensa la figura del pesebre, obvio, no desde un punto de vista teológico, sino como marca de la historicidad que acompaña nuestra civilización permeada por el cristianismo.
Sea esta la ocasión para desear una Feliz Navidad y que el próximo año esté cargado de buenos augurios.

Egon Schiele, La Sagrada Familia, 1913 (Aguada y lápiz sobre papel apergaminado, 47x36,5cm)

Fábula e historia 
Consideraciones sobre el pesebre

Giorgio Agamben
 
No puede comprenderse de ningún modo el pesebre si no se comprende ante todo que la imagen del mundo cuya miniatura nos ofrece es una imagen histórica. Pues nos muestra precisamente el mundo de la fábula en el instante en que se despierta del ensalmo para entrar en la historia. Efectivamente, la fábula había podido desvincularse de los ritos de iniciación sólo al abolir la experiencia mistérica que constituía su centro y transformarla en encantamiento. La criatura de la fábula está sujeta a las pruebas iniciáticas y al silencio mistérico, pero sin convertirlos en experiencia, sufriéndolos como encantamiento. Lo que le quita el habla es un embrujo, y no la participación en un saber secreto. Pero en la misma medida ese embrujo es un apartamiento del misterio y como tal debe ser infringido y superado. Aquello que se ha vuelto fabula muta (con este condensado oxímoron un personaje del Satiricón de Petronio cristaliza el mutismo de la religiosidad de la Antigüedad tardía cuando dice de Júpiter: "...inter coelicolas fabula muta taces") debe recuperar el habla. Por eso mientras el hombre hechizado enmudece, la naturaleza hechizada toma la palabra en la fábula. Con ese trueque de palabra y silencio, de historia y naturaleza, la fábula profetiza su propio desencantamiento en la historia.
El pesebre capta el mundo de la fábula en el instante mesiánico de ese traspaso. Por eso los animales que en la fábula habían salido de la pura y muda lengua de la naturaleza y hablaban, ahora enmudecen. Según una antigua leyenda, en la noche de Navidad los animales adquieren por un momento la palabra: son las bestias de la fábula que se presentan hechizadas por última vez antes de reingresar para siempre en la lengua muda de la naturaleza. Como dice el pasaje del pseudo-Mateo al que se debe el ingreso del buey y del asno en la iconografía-navideña: "el buey reconoce a su propietario y el asno, el pesebre del señor"; y en un fragmento que es una de las descripciones más antiguas del pesebre, San Ambrosio contrapone al vagido del dios niño que se oye, el silencioso mugido del buey que reconoce a su señor. Los objetos que el encantamiento había vuelto extraños y animados son devueltos ahora a la inocencia de lo inorgánico y están junto al hombre como dóciles herramientas y utensilios familiares. Las ocas, las hormigas y los pájaros parlantes, la gallina de los huevos de oro, el asno cagamonedas, la mesa que se pone sola y el bastón que pega cuando se lo ordenan: todo debe ser liberado del encanto por el pesebre. Como alimento, mercancía o instrumento —o sea en su humilde apariencia económica— la naturaleza y los objetos inorgánicos se acumulan sobre los estantes del mercado, se extienden sobre las mesas de las hosterías (la hostería que en la fábula es el lugar designado para el engaño y el delito, recobra aquí su aspecto tranquilizador) o cuelgan en los depósitos de las despensas.
Incluso el hombre, al que el encantamiento de la fábula había alejado de su función económica, se vuelve a dedicar a ella en un gesto ejemplar. Pues es justamente el gesto que separa el mundo humano del pesebre y el mundo de la fábula. Mientras que en la fábula todo es ambigua gesticulación del derecho y de la magia, que condena o absuelve, prohíbe o permite, hechiza o desencanta, o bien sombría estatura enigmática de los decanos y figuras astrológicas que sanciona el vínculo de destino que abraza a todas las criaturas (aun cuando la fábula despliega por encima de todo el velo exangüe del encantamiento), en el pesebre en cambio el hombre es devuelto a la univocidad y a la transparencia de su gesto histórico. Sastres y leñadores, campesinos y pastores, verduleros y carniceros, posaderos y cazadores, aguateros y vendedores de castañas: todo el universo profano del mercado y de la calle aflora en la historia con un gesto que proviene de la prehistórica profundidad de ese mundo que Bachofen definía como "etéreo" y que en los relatos de Kafka tuvo una provisoria exhumación. Podría decirse que el adormecido y estancado insinuarse de ese mundo —el de la fábula— es el medium entre la gestión mistérica del ierofante y el gesto histórico del pesebre.
Pues en la noche mesiánica, el gesto de la criatura se libera de todo espesor mágico, jurídico o adivinatorio y se convierte sencillamente en humano y profano. Ya nada entonces es signo o prodigio en sentido adivinatorio, sino que al haber sido cumplidos todos los signos el hombre se libera de los signos: por ello las Sibilas, en el pesebre de Alamanni en San Giovanni en Carbonara, están paradas y mudas ante el cobertizo. Y en los pesebres napolitanos, los térata y los monstra del arte adivinatorio clásico comparecen como joviales "de formes" (como la figurilla de la mujer con bocio de Giacomo Colombo o los tullidos de un pintor desconocido del siglo XVIII en el museo de San Martino), que ya no significan ningún acontecimiento futuro, sino únicamente la profana inocencia de la criatura. De allí —en contraste con la fijeza mistérica de las primeras natividades— el realismo con que son captadas las criaturas en sus gestos cotidianos; de allí, en una escena que debiera ser la adoración de un dios, la precoz ausencia de la convención iconográfica del adorador, tan característica de las escenas de culto paganas y paleocristianas. Sólo las figuras del mundo de la magia y del derecho, los reyes "magos", son representados —al menos en los comienzos, antes de que se confundieran en la multitud sin nombre— en acto de adoración: por lo demás, toda huella ritual se disuelve en la inocencia económica de lo cotidiano. Incluso el ofrecimiento de comida por parte de los pastores no tiene una intención sacrificial: es un gesto laico y no un piaculum ritual; incluso el durmiente, que curiosamente nunca falta en los alrededores del pesebre —y en el cual quizás pueda verse la figura del mundo de la fábula que no logró despertar a la redención y continuará entre los niños su vida crepuscular—, no duerme el sueño de la incubatio, cargado de presagios adivinatorios, ni tampoco el sueño intemporal del embrujo como la bella durmiente, sino el sueño profano de la criatura. Como en el protoevangelio de Santiago ("caminaba y no avanzaba... masticaba y no masticaba... guiaba a las ovejas y éstas no acudían... el pastor levantaba su bastón para golpear y la mano quedaba detenida en el aire"), el tiempo se ha detenido, aunque no en la eternidad del mito y de la fíbula, sino en el intervalo mesiánico entre dos instantes, que es el tiempo de la historia ("vi todas las cosas como suspendidas, y luego de golpe todo retomó su curso"). Y cuando a comienzos del siglo XVII se realizaron los primeros pesebres animados, la profunda intención alegórica del barroco fijará literalmente la escansión de ese histórico "caminar sin caminar" con la repetición rítmica del paso del pastor o del gesto de la oveja que pasta.

La cifra de esta liberación profana del encantamiento es la miniaturización, esa "salvación de lo pequeño" que ciertamente marcó con un golpe categórico la fisonomía cultural italiana (como muestra en todas las épocas el gusto por los títeres, las marionetas y los bibelots que la Europa del siglo XVIII llamaba petites besognes d'Italie), pero que ya podemos ver en el mundo de la Antigüedad tardía, casi como la segunda voz al que un mundo endurecido en lo monumental le confía su esperanza de un despertar histórico. Aquellos mismos caracteres que Riegl reconoció ejemplarmente en las miniaturas, en los mosaicos y en los marfiles romanos tardíos —y que sintetiza en el aislamiento axial de las figuras, en la emancipación del espacio y en la conexión "mágica" de todas las cosas— vuelven a hallarse puntualmente en el pesebre. Es como si el "miniaturista", el "colorista" y el "ilusionista" (así han bautizado los estudiosos a los tres ignotos autores de las impresionantes miniaturas del Génesis de Viena, tan petrificadas en su muda facies astrológico-fabulesca) guiaran milagrosamente la mano de Celebrano, de los Ingaldi, de Giacomo Sanmartino, de Lorenzo Mosca, de Francesco Gallo, de Tommaso Schettino y de los anónimos figurinistas que todavía trabajan en un taller napolitano sobreviviente. Pero el vínculo mágico entre las figuras se ha vuelto aquí por completo un vínculo histórico. Pues ciertamente cada figura del pesebre es un todo en sí misma, no unida a las demás por ningún enlace plástico o espacial, sino que sólo está adjuntada momentáneamente a ellas: todas las figuras sin excepción están sin embargo soldadas en un solo conjunto por el adhesivo invisible que es la participación en el acontecimiento mesiánico de la redención. Incluso aquellos pesebres en los que más fuertemente aparece la búsqueda compositiva —como el Cuccitiello en el museo de San Martino— son en el fondo misceláneos (porque les resulta esencial la posibilidad de proliferar y dilatarse hasta el infinito) y poseen al mismo tiempo una absoluta unidad no espacial ni material, sino histórica.
El núcleo de la intención figural del pesebre no es un acontecimiento mítico ni mucho menos un suceso espacio-temporal (es decir, un acontecimiento cronológico), sino un acontecimiento cairológico: es esencialmente representación de la historicidad que adviene al mundo por el nacimiento mesiánico. Por eso en la festiva e inmensa proliferación de figuras y episodios donde la escena sagrada casi es olvidada y la vista debe esforzarse para dar con ella, cae toda distinción entre lo sagrado y lo profano y ambas esferas coinciden en la historia. A lo monumental de un mundo ya inmovilizado y congelado en las leyes inflexibles de la heimarménê —que por ende no son tan diferentes de aquellas por las cuales nuestra época, con horror jovial, se siente empujada y arrastrada en el "progreso"—, el pesebre le contrapone la minucia de una historia, por así decir, en estado naciente donde todo es astilla y jirón aislado, pero donde cada fracción es inmediata e históricamente completa.
Por eso justamente hoy cuando el pesebre ya está por salir de la costumbre familiar y parece haber dejado de hablarle incluso a esa infancia que —como eterna guardiana de lo que merece sobrevivir— lo había custodiado hasta nosotros junto con el juego y la fábula, las maltrechas criaturas de los últimos figurinistas napolitanos parecen balbucear un mensaje que nos está destinado, como ciudadanos de esta extrema, deshilachada franja del siglo de la historia. Pues el rasgo más impactante en la obra de los anónimos sobrevivientes de Spaccanapoli es la ilimitada divergencia que separa la representación del hombre —cuyos contornos están como borroneados en un sueño, cuyos gestos son torpes e imprecisos— del delirante, apasionado rigor que guía el modelado de tomates, berenjenas, repollos, calabazas, zanahorias, salmonetes, langostas, pulpos, almejas y limones que se encumbran morados, rojos, irisados en los puestos y sobre los estantes en medio de canastos, balanzas, cuchillos, fuentes. ¿Debemos ver en esa divergencia el signo de que la naturaleza está por entrar nuevamente en la fábula, que de nuevo le pide la palabra a la historia, mientras que el hombre, embrujado precisamente por una historia que vuelve a cobrar para él los rasgos oscuros del destino, enmudece en el encantamiento? Hasta que una noche, en la penumbra en la que un nuevo pesebre encenderá figuras y colores todavía desconocidos, la naturaleza vuelva a amurallarse dentro de su lengua silenciosa, la fábula se despierte en la historia y el hombre emerja desligado del misterio a la palabra.

Agamben, Giorgio, (2004) Infancia e historia: destrucción de la experiencia y origen de la historia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, pp. 189-196.
 
 

sábado, 30 de noviembre de 2013

REVISTA COLOMBIANA DE PENSAMIENTO ESTÉTICO E HISTORIA DEL ARTE




Este es el logotipo, y su variantes, que identifican la Revista Colombiana de Pensamiento Estético e Historia del Arte. Un logro y un reto para el Grupo de Estudios Estéticos y la Maestría en Estética de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, que de este modo, además, se compromete a consolidar por este medio, a la Red Nacional de Investigadores en Estética y Teoría del Arte.

Decimos que es un logro, porque conseguimos salvar obstáculos y dificultades, muchas de ellas absurdas -como es habitual en la vida-, y hoy por fin, podemos cerrar este año que ha sido excelente para el Grupo (con la realización del III Encuentro Nacional de Estética y Teoría del Arte, y con cuatro libros publicados), con la presentación de este proyecto que ve realizado uno de los propósitos más importantes tanto del Grupo  como de la Red Nacional de Investigadores en Estética y Teoría del Arte, que de tiempo atrás habían depositado su confianza para que liberáramos este medio de difusión de la investigación y la reflexión estéticas.

Pero al mismo tiempo, es un reto, por cuanto se trata de que este proyecto no sólo inicie, sino que tenga continuidad en el tiempo, credibilidad académica, y además, logre hacerse a un espacio en el mundo de la publicaciones digitales, algunas de ellas de excelente calidad. Ello, como es obvio, es responsabilidad de quienes estarán al frente de la publicación, pero también lo es de todos los que decidan publicar por este medio sus trabajos y artículos. Realmente, esto es siempre un trabajo en relación, en un entre dos (o mejor, en una multiplicidad), que hace de un medio de divulgación como este, un verdadero rizoma.


Las condiciones de publicación, y el cronograma que hemos establecido para el primer número, las estaremos dando a conocer la próxima semana. Si quiere más información sobre esta publicación, puede escribirnos al correo electrónico: redestetica_med@unal.edu.co






martes, 8 de octubre de 2013

Visita la próxima semana, del profesor Pere Salabert



El profesor Pere Salabert, quien ha sido uno de nuestros profesores visitantes, más asiduos y cuyo trabajo ha sido fundamental para la Maestría en Estética, nos visitará la próxima semana. 

De sobra son conocidos sus méritos académicos y sus aportes en el terreno de la Filosofía Estética y la Historia del Arte. El profesor es Catedràtic d'Estètica i Teoria de l'art de la Universitat de Barcelona, además de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de Rosario en Argentina y de nuestra Universidad Nacional de Colombia. 

Entre sus publicaciones, valga destacar:  


(D)efecto de la pintura (Barcelona, 1985), Imatges. Inimatges. Per a una teoria del representar (Barcelona, 1986), Estética de todo o teoría de lo light (Valencia, 1989), La mirada en el vacío. Ensayos de estética y semiótica (Aarhus, 1990), Lo moderno y sus postrimerías. Figuras conceptuales de la estética postmoderna (1991), El infinito en un instante (1993), De la creatividad y el neo-Kitsch. Meditaciones postmodernas (Montevideo, 1993), Declives éticos, apogeo estético y un ensayo más (1995), Figuras del viaje. Tiempo, Arte, Identidad (Rosario, 1995), El espacio intermitente de la acción en el teatro (1996), Inimágenes. Representación y estilo (Cali, 1997), Pintura anémica, cuerpo suculento (Barcelona, 2003), El pensamiento visible (2003), La redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la pudrición (2004 y 2005), Sphairos. Geografía del amor y la imaginación (Barcelona, 2005), El cuerpo es el sueño de la razón y la inspiración una serpiente enfurecida. Marcel.lí Antunez: cara y contracara (Murcia, 2009) y el más reciente Teoria de la creación en el arte (Madrid, 2013). Dirigidos, en colaboración con D. Chateau y H. Parret, Estética plural de la naturaleza (Barcelona, 2006) y Esthétiques de la nature (Paris, 2007), y con D. Chateau, Figures de la passion et de l'amour (Paris, 2011).


El programa académico que nos brindará el profesor, es el siguiente:

Conferencia  “La máquina conceptual-antropológica del arte teatral. Vida y muerte de la tragedia”

Lugar: Auditorio Samuel Melguizo
Fecha: 17 de octubre de 2013
Horario: 10.00 am a 12.00 m
Entrada Libre

Conferencia: “Tres conceptos de ardua definición: arte, valor estético, humanización”

Lugar: 43-111
Fecha: 18 de octubre de 2013
Horario: 9.00 am a 12.00 m
Dirigido a los estudiantes de posgrado de la Facultad

ORGANIZAN: Maestría en Estética y Grupo de Estudios Estéticos.



miércoles, 2 de octubre de 2013

Las experiencias estéticas del transeúnte... Nuevo libro del Grupo de Estudios Estéticos



Para la Maestría en Estética y para el Grupo de Estudios Estéticos, es un verdadero motivo de orgullo, presentar el libro de su exalumna e integrante del Grupo, la profesora Beatriz Elena Acosta, Las experiencias estéticas del transeúnte; cartografías literarias. El lanzamiento de este texto fue en la pasada Fiesta del Libro de Medellín (que se realizó entre el 13 y el 22 de septiembre), y el mismo se centra en una mirada sobre dos autores, que aparentemente están en las antípodas -tanto geográfica como estilísticamente-: Paul Auster y Juan Carlos Onetti. Esa distancia, sin embargo, se salva cuando se centra la mirada en la ciudad -New York en un caso, Santa María (como ciudad ficticia) en el otro-, que se convierte en un punto de articulación de la reflexión en donde se piensan diversos asuntos. "¿Qué misterio entraña el laberinto urbano? ¿Por qué nos perdemos? ¿Por qué nos encontramos? ¿Por qué encontramos aquello que dábamos por perdido en entramado de las calles?", son algunas de las inquietudes que recorren este libro. De este modo, la desterritorialización posible en una megalópolis, o la imaginación como línea de fuga, conducen la reflexión a pensar "las inestabilidad del individuo lanzado al afuera o de su rompimiento definitivo, lo mismo que de las múltiples posibilidades de reconfiguraciones súbitas y efímeras, de contactos furtivos entre cuerpos; mediadas por una permanente relación entre el exterior y lo interno; o sea, por la expresión constante de la vitalidad de la calle, entendida desde una perspectiva estética (o si se quiere, estésica)."

El texto se puede adquirir en el Centro Editorial de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Contacto en el correo electrónico: ceditorfche_med@unal.edu.co. También, como los otros libros del Grupo y en general los de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín,  en la Librería Interuniversitaria, Librería Coprudea de la Universidad de Antioquia, Librería de la Universidad EAFIT, entre otras.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Fantasmas de la vida moderna: ciudad moderna -ciudad postmoderna


La Maestría en Estética, invita al seminario Fantasmas de la vida moderna: ciudad moderna-ciudad postmoderna y a la conferencia Borges y Wittgenstein, o la paradoja dela eternidad, del profesor Luis Arenas Llopis, de la Universidad de Zaragoza,que impartirá los día 16 y 17 de septiembre. 

El profesor Arenas, quien nos acompañó como ponente en el III Encuentro de Estética y Filosofía del Arte, es profesor titular del Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza, y licenciado y doctor en Filosofía de la Universida Complutense de Madrid. Asimismo, ha realizado de Historia del Arte.Su campo de trabajo se centra en la intersección y el diálogo entre la filosofía y otros lenguajes o disciplinas, como la estética, la teoría de la imagen, la fotografía o la arquitectura contemporánea.Es autor y traductor de más de una veintena de trabajos centrados en torno a problemas de filosofía moderna y contemporánea, entre ellos las monografías Fantasmas de la vida moderna. Ampliaciones y quiebras del sujeto en la ciudad contemporánea (2011) e Identidad y subjetividad. Materiales para una historia de la filosofía moderna (2002), así como la edición del Discurso del método de Descartes (1999).
Lugar del Seminario: Bloque 43, aula 111, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Lunes 16 y Martes 17 de Septiembre. 7am-10am
Conferencia,  en la Biblioteca Pública Piloto. Miercoles 18 de septiembre a las 6:30pm


viernes, 6 de septiembre de 2013

Programación Actualizada del Primer Encuentro Nacional de Estética y Nuevos Medios




Primer Encuentro Internacional de Estética y Nuevos Medios
Reflexiones en torno a las nuevas subjetividades y experiencias estéticas en el contexto de la Industrias Culturales y Creativas

A pesar del influjo activo de un ethos tecnológico, y una apropiación de dinámicas que combinan etnologías con tecnologías, debido a la naturalización de interfaces  y máquinas, consideramos que estamos aún en mora de pensar las condiciones de existencia del sujeto y su estesia en el marco de la interacción con los dispositivos de las tele-tecnologías actuales. Para iniciar nuestras reflexiones en este contexto definimos, como punto de encuentro y de partida a la vez, la reflexión que hace Michel Serres en su libro Petite Poucette, donde habla de las condiciones de educabilidad en el escenario amplio de la digitalización informática, y el despliegue de nuevos soportes de retención mnemónica, tanto las pantallas como las interfaces y los bancos de datos interactivos, que expanden la memoria hasta la superabundancia, coincidiendo esto con excesos de urdimbre y empobrecimiento de trama. Por supuesto, esta idea no es para nada tecnófoba, sino más bien crítica con estas condiciones de existencia en el marco de la producción industrializada de objetos culturales (es decir, simbólicos) que al hacerse cuantificables derivan en desorientaciones (existenciales y simbólicas) tanto cardinales como calendarias. Serres habla, con bastante ternura, de un nuevo mundo, dominado ya por "Pulgarcitas y pulgarcitos", es decir, subjetividades que entablan relación física con aparatos a partir de usos mecánicos de pulgares (esto en sentido genérico) en sus dispositivos de información móvil. Tal es el escenario al que nos aproximaremos en este encuentro, tratando de articular discursividades estéticas, filosóficas, técnicas y científicas

LUGAR DEL ENCUENTRO: Sede ITM  de La Floresta Calle 47 Nº 85-20

SEPTIEMBRE 11

1. Estética, subjetividad y nuevos medios

9 a.m - Inicio del Evento.

10 a.m
- Teclados, Pantallas y Pulgares
Luís Alfonso Palau

11 p.m
- Virtualidad, Estética y Técnica
Juan Gonzalo Moreno

2 p.m
- Interfaz y cognitividad en el Diseño Industrial
Viviana Otálvaro

3 p.m
- Fenomenología de la Interfaz. Retórica y Tecnología
Josep María Catalá
 SEPTIEMBRE 12

2. Estética, industria y nuevos medios

9 a.m
-Arte, Tecnología y Consumo
Raúl Domínguez

RECESO: 10 .am

10:30 a.m
- El filósofo y la tecnología.
Michel Serres y Bernard Stiegler. Motores de búsqueda
Video-entrevista con traducción simultánea a cargo de Luís Alfonso Palau

11: 30 a.m
- Tele-tecnologías en el desarrollo cultural comunitario
Carlos Obando


3. Estética, dispositivos simbólicos y nuevos medios

2 p.m
- Arte y Reproductibilidad
Elena Acosta

3 p.m
- Del objeto mental al objeto audiovisual. O la producción industrial de lo simbólico
Juan D. Parra V.

RECESO: 4 p.m

4:30 p.m
- Arte, Ciudad y Tecnología: Sinestesias y anestesias del arte contemporáneo
Luís Arenas

SEPTIEMBRE 13

4. Interfaces, Música y Nuevos Medios

 9 a.m
-Filosofía y música contemporánea o el nuevo espíritu musical.  En torno a Daniel Parrochia
Luís Alfonso Palau

10 a.m
-La Máquina Musical
Juan Gonzalo Moreno

RECESO 11 a.m

2 p.m
-Bancos digitales de instrumentos del folclor colombiano
Carlos Caballero y Mauricio Moreno.

3:30 p.m
-Música, istrumentación y Nuevos Medios
Juan Reyes

5 p.m
Cierre


PONENTES

Elena Acosta
Mg. En Estética Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM
Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional

Luís Arenas
PhD en Filosofía Universidad de Zaragoza

Josep María Catalá
PhD en Ciencias de La Comunicación Universidad Autónoma de Barcelona

Raúl Domínguez
PhD en Estudios de Ciencia y Tecnología
Grupo de Estudios en Diseño-GED de la Universidad Pontificia Bolivariana-UPB

Juan Gonzalo Moreno
Mg. En Estética
Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional
Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM

Carlos Obando
PhD en Investigación Pedagógica y TIC Universidad Autónoma de Barcelona

Viviana Otálvaro
Especialista en Biodiseño y Productos Mecatrónicos
Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM

Luís Alfonso Palau
PhD en Historia de las Ciencias
Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM

Juan D. Parra V.
PhD en Filosofía Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM
Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional

Carlos Andrés Caballero
 Mg. E – Learning Universidad Oberta de Cataluña
Especialista en Producción de Audio USB Med.

Jamir Mauricio Moreno
Candidato a Mg. Gestión Cultural UdeA
Especialista en Artes con Enfasis en Composición UdeA.

 Juan Reyes
Compositor y artista
Activista de la relación arte, ciencia y tecnología con dinámicas como Artelab,  Expyezp y el coloquio de Arte Moderno.

 Información:


Inscripciones:

Las inscripciones se encuentran abiertas a través de la página web: www.itm.edu.co  y tienen un costo de $80.000.


Mayor información: www.itm.edu.co – infoartes@itm.edu.co Teléfono: (054) 440-51-00 ext5445