jueves, 13 de diciembre de 2012

Navidad y el cierre de un año


Carlos Duque, "Silent Night", de la serie Shopping Planet, 2010

No queremos caer en la costumbre de hacer balances de fin de año. Siempre, cuando se presentan balances, hay algo de justificación, no por lo hecho, sino por lo que no se hizo o por lo que en definitiva se hizo mal. En este sentido, el Grupo de Estudios Estéticos, prefiere saludar la Navidad y esperar el año que viene con la certeza de que es necesario seguir trabajando en su proyecto académico o mejor, en todas las aristas que ese proyecto va creando y que se constituyen en reto para todos los que hacemos parte de este trabajo.
Una de las imágenes que acompaña este fin de año, es del publicista y fotógrafo caleño Carlos Duque, de una serie que  ironiza sobre el efecto consumista en una sociedad tercermundista como la nuestra. Es otra forma, sin duda, al utilizar esta imagen, de pensar la época navideña que tiende a edulcorar el mundo en el cual vivimos.De todos modos, los contrastes son interesante y por tanto también hemos escogido un obra de Fra Angelico (1390-1455), realizada en pequeño formato y que ilustra La Huida a Egipto
El propósito es justamente introducir el contraste entre los dos textos que les ofrecemos para cerrar el año. El tradicional cuento de E.T.A. Hoffmann (1776-1822), Cascanueces (puede dar clic en el título del cuento), que ha inspirado a más de la música y el balet de Tchaikovski, una larga tradición iconográfica que incluso se ha plasamado con interesantes animaciones en el cine; un texto que realiza justamente una evocación del Espíritu Navideño, que todos añoramos y que muchas veces, no encontramos o dejamos escapar a lo largo de nuestra vida. El otro texto, para hacer mayor contraste, reiteramos, como las dos imágenes que ilustran esta entrada, es un poema del escritor norteamericano Charles Bukowski (1920-1994) llamado Poema navideño para un hombre encarcelado (puede dar clic en el título del poema), que en su tono provocador, nos muestra otra forma de vivir la Navidad en las urbes contemporáneas.

Fra Angelico, La Huida a Egipto, 1450




martes, 30 de octubre de 2012

El azar, un milagro al revés. Paul Virilio

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 Roberto Matta, La tierra es un hombre, 1942
 "¿Cómo admitir que sólo del desastre puede provenir la metamorfosis? : deseo de catástrofe como tabú inconfesable.  La catástrofe produce un efecto de espejo social: interrogación y reflexión sobre nosotros mismos:  El desastre es, principalmente, una parte fundamental de las culturas y mitologías. Este cuestiona los esquemas organización de la protección y de la seguridad por la aparición de un colapso de nuestras representaciones habituales."
 Más que una conclusión, este panorama es la inquietud que abre el texto del profesor Jorge Echavarría Carvajal, que presentó en el ciclo de conferencias Anatomía del Azar, y en donde siguiendo la pista del arquitecto y pensador Paul Virilio, invita a revisar las premisas de una modernidad que ha creído posible evitar el desastre y la catástrofe... es decir, el azar. 
Puede ver el texto en el siguiente link:  El azar, un milagro al revés. Paul Virilio

sábado, 22 de septiembre de 2012

Arte y Cultura del Mercado. Transformaciones de categorías y de sensibilidades estéticas de la globalización


Este Seminario del profesor Carlos Fajardo Fajardo, busca exponer las nuevas coordenadas desde las cuales se debe pensar el arte y las sensibilidades contemporáneas; coordenadas que recusan el ideal moderno que institucionalizó el arte y alentó unas ciertas relaciones sensibles con el mundo, pero que en nuestro mundo, en donde los sueños de la modernidad están en entredicho y se ha cumplido además, la sentencia benjaminiana de una estetización de la vida en general, ya parecen no ser pertinentes. Pensar cómo el mercado, la globalización económica y cultural, la caída de los grandes relatos, la forma en que nuevos dispositivos técnicos alteran la forma de representar y de comprender el mundo y el arte, son algunos de los temas que nos ofrecerá el profesor Fajardo, quien es un reconocido poeta y ensayista. Es Filósofo de la Universidad del Cauca. Magíster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y Doctor en Literatura de la UNED (España). Es profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Es cofundador de la Corporación “Si Manaña Despierto”, dedicada a la investigación y creación artística y literaria. Tiene publicadas, entre otras obras, Origen de Silencios (Fundación Banco de Estado, Popayán,1981), Serenidad Sitiada, (Si Mañana Despierto Ediciones, Bogotá, 1990), Veraneras, premio de poesía Antonio Llanos, (Si Mañana Despierto Ediciones, Santafé de Bogotá, 1995), Atlas de callejerías (Trilce Editores, Santafé de Bogotá, 1997) Charlas a la Intemperie (Universidad INCCA de Colombia, 2000), Estética y posmodernidad. Nuevos contextos y sensibilidades (Editorial Abya-yala, de Quito, Ecuador, 2001), Estética y sensibilidades posmodernas (ITESO, Guadalajara, Méjico, 2005), Tierra de Sol, Premio de poesía Jorge Isaacs (Gobernación del Valle del Cauca, 2003), la antología de su poesía titulada Serenidad Sitiada (Universidad del Valle, 2004), El arte en tiempos de globalización. Nuevas preguntas, otras fronteras (Universidad de la Salle, 2006)y varios ensayos en revistas especializadas y diarios nacionales e internacionales. Sus poemas y ensayos han sido traducidos al inglés, italiano, serbio y portugués. Ganador del premio de poesía Antonio Llanos, Santiago de Cali 1991; segundo premio en el Primer Concurso Nacional de Poesía ICFES, 1984; Mención de Honor en el Premio Jorge Isaacs 1996 y 1997; Mención de Honor Premio Ciudad de Bogotá, 1994. El premio de poesía Jorge Isaacs le fue otorgado en diciembre de 2003.


El seminario será los días 9, 10 y 11 de octubre, en el aula 305 (posgrado de Estética) de 7am a 10 am. Los temas del mismo son:

1. El arte en la cultura de mercado

2. Mutaciones de categorías y de sensibilidades, estéticas de la globalización
3. Poesía y globalización: el poeta frente a la complejidad global.

Y  una conferencia pública, Un bazar de lo efímero: el arte en la cultura de mercado, el miércoles 10 de octubre, en el 43-111, a las 5pm.


Este evento se realiza con el apoyo de la División Cultural del Banco de la República en Medellín.





sábado, 1 de septiembre de 2012

Ciclo de Conferencias: Anatomía del Azar



Alberto Burri, Pensando en Alberto Burri


¿Cómo pensar lo impensado y lo impensable? Esta es la labor del pensador del Azar. Es pensar el devenir, la diferencia, la variabilidad, la mutación, la contingencia, la indeterminación, la incomposibilidad, el caos, el terror… lo peor.

Conferencias:
Septiembre 5 / Azar y Necesidad: variedades conceptuales
Conferencista: María Cecilia Posada
Lugar: Biblioteca Pública Piloto (Torre de la Memoria)
Hora: 6:30 p.m

Septiembre 12 / El Azar: un milagro al revés. Perspectiva de Paul Virilio
Conferencista: Jorge Echavarría
Lugar: Teatro Matacandelas
Hora: 6:30 p.m

Septiembre 19 / Azar e incertidumbre. Heisenberg y Schrôdinger.
Conferencista: Alonso Sepúlveda
Lugar: Biblioteca Pública Piloto (Torre de la Memoria)
Hora: 6:30 p.m

Septiembre 26 / Azar, una lógica de lo peor
Conferencista: Juan Gonzalo Moreno
Lugar: Teatro Matacandelas
Hora: 6:30 p.m

Octubre 3 / Azar, Catástrofe y Caos
Conferencista: Luís Alfonso Palau
Lugar: Biblioteca Pública Piloto (Torre de la Memoria)
Hora: 6:30 p.m

Octubre 10 / El Dadaísmo o la reivindicación del Azar
Conferencista: Alberto González
Lugar: MAMM Ciudad Del Río
Hora: 6:30 p.m 

Octubre 17 / El Cine y la cronología del Azar
Conferencista: Juan D. Parra V.
Lugar: Biblioteca Pública Piloto (Torre de la Memoria)
Hora: 6:30 p.m  

Octubre 24 / Charlie Parker: perseguidor del Azar
Conferencista: Gilmer Mesa
 Lugar: Centro Cultural Facultad de Artes U de A
Hora: 6:30 p.m

Octubre 31 / Jackson Pollock: el pintor del Azar
Conferencista: Elena Acosta
Lugar: Centro Cultural Facultad de Artes U de A
Hora: 6:30 p.m

Noviembre 7 / John Cage: el músico del Azar
Conferencista: Luz Marina Monroy
Lugar: MAMM Ciudad del Río
Hora: 6:30 p.m

Sedes para la RUTA DEL AZAR:
  • Teatro Matacandelas Calle 47 No. 43 - 47  
  • Biblioteca Pública Piloto Carrera 64 No. 50 - 32
  • Centro Cultural Facultad de Artes U de A Carrera 64B No 51 – 64
  • Museo de Arte Moderno de Medellín Carrera 44 19A-100.


Medellín (Colombia)




lunes, 20 de agosto de 2012

La ciudad colombiana: de la teatralización de la vida a la maquinización de la existencia



Jesus Abad Colorado, Comuna 13, 2010

Este texto, del profesor Manuel Bernardo Rojas, al igual que el anterior de este mismo blog, se presentó en el XV Congreso de Historia de Colombia, en el año 2010. El mismo, es una especie de presentación general de la investigación Babilonia y el teatro de la máquina parásita, que el autor realizó en su doctorado. Se indaga sobre la forma en que la ciudad colombiana -y quizás latinoamericana, en general-, se ha comprendido desde diversas formas metafóricas: la ciudad como teatro, como texto, como organimo, como máquina... 
Con él, se invita a pensar los fenómenos urbanos, en tanto representación y por ende, ficción, y no tan sólo como dato de una supuesta realidad sobre la que, sin mediar hermenéusis, algunos consideran posible intervenir. Diálogo con el pasado, pero a la vez, tocando uno de los temas que más acucia en el presente, más en un continente y en particular en un país, cuyas ciudades han crecido exponencialmente.



Periferia de Bogotá




sábado, 23 de junio de 2012

Bajo el Cielo Antioqueño: ensueños y pesadillas de la modernidad en Medellín

Estrenada en 1925, la película Bajo el cielo antioqueño, es un buen ejemplo no sólo de los inicios difíciles del cine en nuestro país -una industria que sólo en los últimos años ha tomado un rumbo, que si no claro en sus fines estéticos, sí en los comerciales-, y cómo su aparición en estos años, obedecía tanto al espíritu de novedad como al afán de ostentación y distinción de la burguesía antioqueña a principios del siglo XX.


El profesor Álvaro Andrés Villegas, integrante del Grupo de Estudios Estéticos, y que adelanta una investigación sobre la poéticas del cine en relación con la ciudad, además de coordinar en el último año la Cátedra de Cine Luis Alberto Álvarez de la Universidad Nacional de Colombia (sede Medellín), nos ofrece una aproximación a este melodrama, vinculándolo con los ideales de las élites de la ciudad en estos años, con su proyecto modernizador y con las paradojas mismas que dicho proyecto engendró.

El texto, con el cual el profesor participó en el XV Congreso de Historia de Colombia, en el año 2010, lo pueden encontrar en el siguiente link: 

domingo, 3 de junio de 2012

La pregunta por el espacio



Cosa grande empero parece y de cata difícil el τόπος;
es decir, el espacio–lugar

Aristóteles, Física, Libro IV, 4: 212a8


Cuando se habla de hombre y espacio, oímos esto como si el hombre estuviera a un lado y el espacio en otro. Pero el espacio no es un enfrente del hombre, no es ni un objeto ni una vivencia interior. No hay hombres y además espacio; porque cuando digo “un hombre” y pienso con esta palabra en aquel que es al modo humano, es decir, que habita, entonces con la palabra “hombre” estoy nombrando ya la residencia en la cuadratura, cabe las cosas


Martin Heidegger, Construir, habitar, pensar


"¿Cambia el espacio y nuestra experiencia del mismo cuando alguien deja la habitación? Cuando alguien parte de casa, las paredes del hogar o bien nos oprimen con su silencio, o bien se nos alejan y sentimos lo propio como ajeno; el umbral de la puerta trastoca sus tránsitos y, al llegar, sentimos la soledad y, al salir, nos encerramos en nosotros mismos; las cosas se extrañan y piden o evocan otras manos, otras presencias, otras personas que ya no están. El espacio, al parecer, se modifica con el paso de la gente, con sus cercanías y sus ausencias, sus saludos, sus abrazos, de manera que no es una mera sustancia universal y extensa, sino acaso algo que nos concierne de manera más íntima y propia, de una manera tal que entre los lugares y el cuerpo, entre la piel y las paredes, entre la mirada y lo mirado, entre el dedo que señala y lo señalado, la distancia es algo que involucra a las dos partes pretendidamente separadas o diferenciadas."

Este es el horizonte desde el cual se despliega el Seminario del profesor Carlos Eduardo Sanabria, profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y además, asociado a la Red Nacional de Investigadores en  Estética y Teoría del Arte. Horizonte inicial que hace más explícito cuando vemos el eje y la pregunta que acompañarán estos tres días de reflexión sobre el espacio, la espacialidad, ya que como bien señala el profesor: "El seminario propone emprender una reflexión fenomenológica del espacio para acercarnos a un diálogo significativo entre las perspectivas teóricas de una cierta “filosofía del espacio” y prácticas y fenómenos artísticos y culturales recientes que realizan una especie de performancia1 pensante del espacio."

Fecha: Junio 13-15
Hora: 7am
Lugar: Bloque 19 A Auditorio 207
Dirigido a: Estudiantes de la Maestría en Estética

Nota: Quien desee asistir y no sea estudiante de la Maestría debe inscribirse antes del 11 de julio en la dirección de Posgrados de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, con el fin de enviarles con tiempo el programa completo del seminario y algunas lecturas de referencia que el profesor sugiere.
Cupo máximo: 10  personas.



miércoles, 30 de mayo de 2012

Veinte años de la Maestría en Estética


El posgrado de Estética de nuestra Facultad –que comprende tanto la Especialización en Estética como la Maestría-, cumple este año veinte años. Veinte años que han permitido configurar un discurso académico propio, articulado alrededor de la idea de estética expandida, y que desde ahí, ha impactado profundamente en el medio local y nacional.
Desde 1992 a esta parte, el posgrado se ha movido en diversos frentes de trabajo. Por un lado, en labores de docencia y extensión, ya que el Grupo de Estudios Estéticos, que sustenta el posgrado, es el mismo que brinda cursos de fundamentación en la carrera de Artes  y en Historia, y cursos electivos para todos los estudiantes de los pregrados de la Universidad; asimismo, se ha tenido una labor constante de difusión en Charlas, Seminarios y Ciclos de Conferencias, con invitados nacionales e internacionales a lo largo de estas dos décadas. Por otra parte, el posgrado se ha vuelto el medio de difusión de las labores investigativas del Grupo. De hecho, líneas de profundización de la Maestría, como: Semiótica y Hermenéutica del Arte; Cultura de las Metrópolis; Alteridades y Subjetividades Contemporáneas; Arte, Estética y Ecologismos; han sido todos temas que previamente se han avalado con procesos investigativos.
En torno a esta celebración tenemos pensadas distintas actividades, todo articulado con el proyecto Aula Itinerante, que busca aunar en un mismo propósito conferencias, seminarios, publicaciones e investigación, gestando así, una novedosa forma de participación de estudiantes de pre y posgrado, y configurando una forma alternativa de Semillero de Investigación.

domingo, 6 de mayo de 2012

Estética Cotidiana

Cotidianidad, Tamara Rojas

Presentamos el texto Estética cotidiana, de la profesora nipona, residenciada en Norteamérica, Yuriko Saito, en traducción del profesor Jorge Echavarría Carvajal.

El texto busca, en interesante diálogo con la estética japonesa, brindar elementos que permitan deslindar claramente la estética que a pesar de todas lo corrido desde hace más de un siglo, no ha podido pensarse más que desde el ámbito del arte, e incluso cuando piensa lo cotidiano no lo puede hacer más que desde el arte. Como señala su autora:


Los objetos estéticos no  artísticos  tienden a ser considerados como "aspirantes" al arte, lo que a menudo resulta en que no están a la altura de los rasgos que caracterizan el arte, como la coherencia formal, poder expresivo, la encarnación de una idea, la creatividad y la originalidad. En consecuencia, estos objetos estéticos no artísticos, se consideran, en el mejor de los casos, en tanto algo "parecido al arte", o como arte de segunda categoría. Me parece que este procedimiento implícitamente jerárquico es problemático. En particular, con respecto a las cuestiones estéticas, el tratar de conseguir y celebrar  la diversidad,  es más gratificante y constructivo que limitar lo que se considera digno de objeto estético. Así como Pablo Ziff nos recuerda acerca de los diferentes "aspectos" necesarios para las diversas obras de arte,  creo que la diversidad de objetos estéticos, en general, requiere de diversidad de análisis y enfoques.
Hacer caso omiso de la rica variedad de objetos estéticos,  empobrece el ámbito de la estética en dos aspectos. En primer lugar, representa un punto de vista más bien parroquial y propio de las modernas teorías estéticas occidentales, que supone un mundo del arte institucionalizado y con ciertas condiciones culturales  y económicas. Segundo, que limita indebidamente la gama de cuestiones estéticas ya que implica que sólo las relacionadas con el arte valen la pena para los análisis teóricos. Tengo la intención de superar estas limitaciones con el texto que sigue.

Este es el enlace del artículo: Estética Cotidiana

viernes, 6 de abril de 2012

¿TRAZA, FORMA O MENSAJE?

Este es el título de un artículo de Régis Debray publicado en Les cahiers de médologie, N°7, "La confusion des monuments". El mismo, en traducción del profesor Manuel Bernardo Rojas, ahonda sobre esa figura tan importante en la modernidad y en el ornato de las ciudades modernas, en donde temas como la memoria, la duración en el tiempo, la formación del ciudadano, se conjugan con un intento de educación estética. Figura ambigua, el monumento parece aunar un intento de formación estética con formación política, de conjuntar una formación sensible con una patriótica o al menos, con una que intente recuperar la comunidad perdida que tanto se añora en las metrópolis modernas y en las megalópolis contemporáneas. 
Texto que permite ahondar en los meandros teóricos de la mediología, ya que el objeto mismo del que se ocupa, permite abordar conceptos como transmisión, organización material y materia organizada, que son claves en el pensamiento de este autor francés.

El siguiente es el enlace del artículo: ¿Traza, forma o mensaje?

jueves, 22 de marzo de 2012

Cuerpos, máquinas y espectros




No sabemos qué puede un cuerpo, como dice Spinoza, ignoramos sus potencias, sus transgresiones, sus transformaciones. El cuerpo es lo no formado, es lo que (se) in-forma, lo que (se) de-forma, lo que (se) trans-forma. Irreductible a la materia, indefinible como espíritu, inabordable sólo como signo, el cuerpo es un devenir del pensamiento, es la indeterminación, la fragmentariedad, el espesor volátil que nos arroja a lo incierto. Máquina, organismo, deseo, ideal, objeto, sujeto, artificio, ilusión. El cuerpo es una perspectiva latente, un punto de vista múltiple, una variación sobre lo humano.

Cuerpos, máquinas y espectros es el título del ciclo de conferencias que comenzarán el próximo 28 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín, organizadas junto con la Universidad Pontificia Bolivariana. En virtud de la temática del ciclo, y de que el Grupo de Estudios Estéticos de la Universidad Nacional de Colombia, tiene una presencia importante en este ciclo, queremos invitar a todos para que asistan a estas charlas que se realizaran todos los miércoles a las 6:30, a partir del 28 de marzo.



Esta es la programación detallada:


CUERPOS, MÁQUINAS Y ESPECTROS.
REFLEXIONES SOBRE EL PROBLEMA DEL CUERPO O EL CUERPO COMO PROBLEMA


1. RELACIONES ARTE-CUERPO. PERSPECTIVAS ESTÉTICAS DE LO RESTRINGIDO A LO EXPANDIDO. JAIRO MONTOYA. Marzo 28

2. CUERPO Y VARIACIÓN. PERSPECTIVA DE MICHEL SERRES. JUAN GONZALO MORENO. Abril 11
3. EL CUERPO Y LA EXTERIORIDAD. EXHIBICIONISMO E INTIMIDAD. JORGE ECHAVARRÍA. Abril 18
4. CUERPO, TÉCNICA Y  LA ESTÉTICA FUNCIONAL. PERSPECTIVA DE ANDRÉ LEROI-GOURHAN. LUIS ALFONSO PALAU. Abril 25
5. RELACIONES CUERPO-CIUDAD. EL TRANSEUNTE Y LO TRÁGICO. MANUEL BERNARDO ROJAS. Mayo 2
6. EL CUERPO VIRTUAL. PERSPECTIVA DE PIERRE LEVY. JAIME XIBILLE. Mayo 9
7. EL CUERPO Y EL PODER. PERSPECTIVA DE MICHEL FOUCAULT. JUAN MANUEL URIBE. Mayo 16
8. EL CUERPO Y LO ABYECTO. PERSPECTIVA DE JULIA KRISTEVA. ELENA ACOSTA. Mayo  23
9. EL CUERPO-MEDIUM O LAS IN-CORPORACIONES. DOBLECES Y MEDIACIONES ENTRE CUERPOS. PERSPECTIVA DE REGIS DEBRAY. CARLOS MESA. Mayo 30
10. EL CUERPO SIN ORGANOS. PERSPECTIVA DE GILLES DELEUZE. JUAN GONZALO MORENO. Junio 6



lunes, 27 de febrero de 2012

Leer en tiempos de la muerte del libro



El siguiente texto es del profesor Jorge Echavarría Carvajal y es de una charla que ofreció el pasado 14 de abril de 2011, en el evento Medellín, días de libro. Texto que nos invita, más allá de las voces de apologistas o de apocalípticos, a mirar la experiencia lectora a la luz de una nueva articulación tecnonatural, que es lo que facilita todo el despliegue de la informática en nuestros días.

Nota: para ver el texto, haga clic en el siguiente link: Leer en tiempos de la muerte del libro

martes, 7 de febrero de 2012

Textos de los Estudiantes

Anselm Kiefer,  Milchstrasse (La Vía Lactea)

Queremos reiniciar las actividades de este año, con algunos de los textos de los estudiantes de la Maestría en Estética, que el año pasado participaron en el Coloquio que realizamos en noviembre. Como es obvio, es un inicio importante, para un año que se presenta lleno de retos y de posibilidades para mejorar y sobre todo, para explorar nuevos caminos de investigación y reflexión.

Los textos que ofrecemos son de los estudiantes Gloria Inés Ocampo Ramírez (De la monstruosidad a la alteridad), Julián Sepúlveda Orozco (Paul Auster, arquitecto de la soledad), y María Cecilia Castañeda González (Estética, cuerpos y modernidades). Gloria Inés ya terminó su trabajo de grado, que en este momento está en evaluación y fue dirigida por la profesora María Cecilia Salas; bajo la misma dirección está Julián Sepúlveda quien está en proceso de investigación; mientras tanto, María Cecilia Castañeda fue dirigida por el profesor Jorge Echavarría C., y este texto constituye una síntesis de su trabajo de tesis que hace poco también llevó a jurados.

De la monstruosidad a la alteridad
Paul Auster, arquitecto de la soledad
Estética, cuerpo y modernidades