viernes, 11 de noviembre de 2016

Seminario: Formas de la imaginación tecno-estécia: arte, tecnología y pensamiento en el audiovisual contemporáneo

La Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM) con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, y la Alcaldía de Medellín, ha organizado el Seminario Formas de la imaginación tecno-estécia: arte, tecnología y pensamiento en el audiovisual contemporáneo, con el profesor Josep Maria Català. El profesor Català es Doctor en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, licenciado en Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Barcelona, y Master of Fine Arts in Film Theory por la San Francisco State University de California. Ha sido profesor en la Universidad Autónoma de Guadalajara (México) e instructor del Departamento de Cine de la San Francisco State University de California, y Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Distinguido con el Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine, por el mejor artículo publicado en España en el año 2000-2001 (entre otras distinciones), el profesor tiene entre sus libros: La Gran Espiral. Capitalismo y paranoia; Estética del Ensayo. La Forma del Ensayo de Montaigne a GodardLa imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visualLa imagen interfaz. Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidadPasión y conocimiento. El nuevo realismo melodramático; o El murmullo de las imágenes. Imaginación, documental y silencio.


Fechas: 15, 16 y 17 de noviembre de 2016

Horario: 5:00 pm. - 8:00 pm.

Lugar del Seminario: Auditorio de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM. Calle 47A # 85-20 (Sector la Floresta)




jueves, 20 de octubre de 2016

SEMINARIO: PSICOPATÍAS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA. LÓGICAS DE LA IMAGINACIÓN SIN COERCIONES

El Posgrado de Estética de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en asocio con la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano, y con el apoyo de la Aliance Française de Medellín y el Museo casa de la Memoria, invitan al seminario: PSICOPATÍAS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA. LÓGICAS DE LA IMAGINACIÓN SIN COERCIONES. El mismo será orientado por el profesor Pere Salabert Sole, Docente Honorario de la Universidad Nacional de Colombia y profesor de la Universidad de Barcelona.

Fecha: 1, 2, 3 de noviembre
Lugar: Auditorio Alianza Francesa (Parque San Antonio)
Hora: 9:00 am - 1:00 pm

Además, a la conferencia: HIERONYMUS BOSCH Y CÍA. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS: DE LA IMAGINACIÓN CONSCIENTE A LA FANTASÍA DEL SONADOR.
Fecha: 8 de noviembre
Lugar: Auditorio Casa de la Memoria
Hora: 9:00 am - 1:00 pm

Inscripciones, para recibir el certificado,  haciendo clic sobre la imagen inferior o bien en: https://docs.google.com/a/unal.edu.co/forms/d/e/1FAIpQLSe8OR5OMDhBhJ6phWLX7_ysfVhb9ViehlH8HyyPwsNGgBxFMg/viewform?c=0&w=1



Información adicional sobre el Seminario

Actividad 1
Seminario: PSICOPATÍAS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA- Lógicas de la imaginación sin coerciones
1, 2 y 3 de noviembre, en Alianza Francesa de Medellín
Lugar: auditorio Alianza Francesa de Medellín Parque San Antonio  de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
 El curso expondrá las relaciones entre la individualidad de un cierto número de artistas seleccionados y algunas de sus obras. Cuando el talento natural y el ingenio creador se ven acorralados por exigencias sociales que empujan las voluntades a superarse sin cesar, la personalidad del artista es afectada, su integridad mental vacila. Vayamos al núcleo renacentista en la Florencia del siglo XV. Tendremos la grandeza del arte asociada con la melancolía de vieja tradición, la excentricidad, la auto-tortura, el ensimismamiento, la cavilación obsesiva y la impotencia con todas sus secuelas. Entonces la luz de la belleza presente en las obras oculta la oscuridad, su opuesta, pero no la evita. Hay que ir al siglo XVI manierista para ver, tanto en la grandeza creativa de la plástica como en la literatura filosófica, síntomas de inexplicables comportamientos relacionables con trastornos mentales.
 Mientras el Arte Moderno, e incluso el más actual o Contemporáneo, son en gran medida una consecuencia del gran imaginario romántico —tengamos el Surrealismo bien presente—, también admitiremos que el Romanticismo del siglo XIX, perturbador de tantas inteligencias, ejerce una libertad creativa derivada del Manierismo europeo tres siglos anterior.
 Así, el arte que llamamos Contemporáneo, que nos dará casos notables —españoles, centroeuropeos, americanos o chinos—, no es el resultado de una ruptura con el pasado. Al contrario, es la clara revelación de una persistencia de aquella sustancia que colma el corazón del Arte en todas las épocas. Me refiero a una libertad personal que muy a menudo evita las conveniencias, rechaza el sentido común, evita la razón. Todo lo cual justifica que, estando en este año 2016, el curso termine con una sesión adicional consagrada al Bosco —muerto en 1516—, el artista más libre y agudo que todos los demás.

Actividad 2
Conferencia 08 de Noviembre de 9: a.m. a 1:00 p.m.
Lugar: Auditorio Museo Casa de la Memoria
Título Actividad:
CONFERENCIA: HIERONYMUS BOSCH y Cia. El Jardín de las delicias: De la imaginación consciente a la fantasía del soñador

Pere Salabert: Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Dpto. de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, profesor honorario de la Universidad Nacional de Colombia- Sede Medellín (de la cual ha sido profesor visitante del postgrado de estética por 25 años) y de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Argentina.  Ha sido asimismo profesor visitante en universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa. De 1983 a 2002 ha dirigido la revista especializada "D’art" y hasta 2004 su nueva versión "MATERIA. Revista d'Art", de la Universitat de Barcelona.
Además de numerosos artículos en revistas especializadas, entre sus últimas libros cabe destacar "Pintura anémica, cuerpo suculento" (2003), "La redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la pudrición" (2004), "Estética plural de la naturaleza" (2006, con D. Chateau y H. Parret) y "Figures de la passion et de l'amour" (2011, con D. Chateau), “El silencio de Sófocles en el infierno” (2009), “El cuerpo es el sueño de la razón y la inspiración de una serpiente enfurecida ( 2009),“Teoría de la creación en el arte” (2013), “La Màquine del teatre. Per a una biografia de la tragedia” (2013).

jueves, 6 de octubre de 2016

UN DÍA AZUL CENIZA

Nada se parece más a la noche que aquel día azul ceniza (…) Hay silencio pero menos silencio que orejas tapadas (¿tímpano de repente convexo? ¿por cambio de presión?) Tambor velado, trompetas con sordina, y todo naturalmente como en las marchas fúnebres. Algo resplandeciente velado, espléndido velado, brillante velado, radiante velado. Lo curioso es que lo resplandeciente en cuestión esté velado por el exceso mismo de su resplandor.

 Francis Ponge.


August Chabaud, 1924:  Paisaje (Azul)

Cuando Colombia tuvo la posibilidad de asumir por fin la responsabilidad de lo que somos, cuando estábamos a un paso de zafarnos de la guerrilla más antigua y desorientada del mundo –en la que depositamos imaginariamente la causa y el foco de nuestros males, como también lo hemos creído respecto a la conquista española, al imperialismo norteamericano, al narcotráfico, etc…–, justo en ese momento, cuando todo parecía a punto después de años costosos de corre ve y dile que contribuyeron al menos al silenciamiento de los fusiles, justo ahí el Estado comete el gran error de someter a consulta de las llamadas mayorías o de la entelequia de la calle los Acuerdos de La Habana. Y sucedió lo que no debe extrañarnos, no hay que rasgarse las vestiduras por lo que somos: el 50,21% de los votantes dijo que No le gustaban los Acuerdos y para ello se acogió a una mezcla de motivaciones de carácter religioso, jurídico, de oportunismo político y una liebre de último momento: unas cartillas que intentan una pedagogía que nos civilice un poco y nos enseñe el básico respeto por la diferencia sexual, pero que son vistas por los políticos y las iglesias del NO como el peligro mayor para la ya vulnerable infancia y para la cuasi inexistente familia nuclear. Y el otro 49,78% de los votantes dijo que Sí: rebosante de entusiasmo y de buenas intenciones, con la convicción de que Colombia podría ser diferente para los que estamos y para los que vienen luego, más aún, con la certeza de que el 2 de octubre seríamos un ejemplo para el desastroso contexto mundial actual. Pero no se recalca que el 62,59% del potencial electoral no acudió a las urnas, o sea que ante la consulta ganó la abstención, lo cual es un llamativo síntoma que sin embargo no le interesa mucho al Estado. ¿De qué habla ese síntoma? Quizá del agotamiento y del fracaso de la llamada democracia representativa, no solo en Colombia, pues basta echar un vistazo y resulta que democráticamente también han sido elegidos personajes tan fatídicos como Vladimir Putin, Bachar el Asad, Tayyip Erdogan, George Bush, Nicolás Maduro, Silvio Berlusconi Álvaro Uribe y, como van las cosas, Donald Trump… 

El 2 de octubre terminó en escepticismo (Abstencionismo), buenas intenciones (Sí) y moral de la venganza (No). ¡Pero eso sí, todos queremos la paz! Ahí estamos pintados. Cuando despertamos el país seguía igual: los problemas sin resolver en la Guajira y en el Chocó; las bandas delincuenciales expoliando todo a su alcance; la corruptela voraz del más alto nivel; y, sobre todo, los mismos políticos con sus contradicciones melifluas y su necesidad de figurar en la foto y de tener garantizado el micrófono, las cámaras y las redes sociales: en ello les va la vida, aunque la mayoría cree que los eligieron para que los representara. Muchos coincidimos en la desazón ante el fracaso –una vez más– de la mínima serenidad que se necesitaba, a ver si cambiábamos de tema, a ver si poníamos el foco en otros problemas tan graves como el agónico sistema de salud y como la fragilidad del engranaje educativo, fuentes  de males adicionales y endémicos, entre otros.

No asumir que el pasado es una cuestión personal, a partir de la cual es preciso reinventar la vida, equivale a una dificultad para estar a la altura del presente y para estar advertidos del futuro, equivale a hipotecar algo del porvenir, hasta el extremo de imponer –o dejar como herencia en el discurso– a las nuevas generaciones el lastre de las culpas, los pesares y los odios de los padres, los abuelos y los muertos. No asumir esa cuestión personal trae de vuelta una y otra vez la queja por la queja, ese rasgo tan nuestro que tiene todos los acentos y tonalidades. Nada más paralizante e infértil que la queja cuando no remite para ningún lado, cuando no se convierte en pregunta por uno mismo. La queja seca y sorda alimenta los fanatismos ideológicos y religiosos, la moral de la venganza, la ignorancia edulcorada y el oportunismo político; en suma, justifica la necesidad de líderes, pastores y guías de almas para quienes se refugian en la incapacidad de responder por sí mismos, de ocuparse de la propia vida, ¿y no es acaso esta la labor primera, las más urgente, la más difícil? “Nada se parece más a la noche que aquel día azul ceniza (…) Hay silencio pero menos silencio que orejas tapadas”. Hay voces de desconcierto y desazón, pero menos voces que quejas y lamentos, ¿para que todo siga igual?

María Cecilia Salas Guerra
Octubre 5 de 2016